Izvlečeno izpod prahu
november 29th, 2007 at 17:30 (Biti ženska)
Lani sem precej časa posvetila izpitni seminarski nalogi za Semiotiko (pomen znakov), v kateri sem, poleg teorije, praktično preučevala fenomen dveh popularnih pevk – Shakire in Skin, ter njunih vplivov na družbo, predvsem na moško – ženske odnose. Že nekaj časa imam namen objaviti ”izsledke”, pa nisem našla volje/časa. Zdaj ga imam:)
Branje je dolgo, zato ga priporočam samo tistim, ki jih ta tematika utegne zanimati, ali pa tistim, ki jih zanima, kako izgleda moj študij v praksi:)
Shakira
Don’t bother: Je pesem, ki opisuje žensko, s katero jo je fant prevaral, kot popolno, boljšo, kakor si jo on zasluži; a vendar, da se ga gotovo ne zna dotakniti tako, kot se ga zna sama, da je vsaj v tem boljša od nje.
To besedilo kaže mnogo protislovij, je kontradiktorno. Čeprav pravi, da je fant ne bo videl jokati, to še ne pomeni, da ne bo jokala, saj besedilo bolj spodbuja jok kot kakšno jezo. Je tipično moškocentrična, saj bi se pevka zanj odpovedala vsemu, kar ima in kar je; podredila bi se, zamenjala svojo osebnost, njegove želje postavila pred svoje lastne, bila bi služabnica njegovim muham. Postavi kulturni stereotip popolne ženske: zanj bi shujšala in pričela gledati nogomet; torej zanikala sebe in privzela drugo identiteto, le da bi ugajala. To nikakor ne gre skupaj s stavki, kot so: Nikoli me ne boš videl jokati/ v redu bom/ sem mačka, in to ni moje zadnje življenje… Ti pričajo o neodvisnosti, moči, kar pa gladko zanika z drugimi deli besedila. Popolno žensko predstavi najprej kot najboljšo kuharico, takoj nato seveda suho (brez maščob), šele potem pa izobraženo. Mora biti izobražena, a kljub izobrazbi služiti moškemu in mu biti podrejena. Moškega spodbuja k neprijaznosti, k temu, naj mu ne bo žal; skozi pesem pa je tudi čutiti, da je bolj kot nanj jezna na drugo žensko, ki pa pravzaprav ni kriva, kriv je moški, ki vara, a ona ga kljub vsemu še vedno želi. Namesto, da bi prikazala žensko kot močno in neodvisno, jo prikaže takšno, kakršna stereotipno je in očitno še dolgo bo – podrejena moškemu.
Illegal:
Je spet pesem o moškemu, ki jo prevara, zapusti, prizadene. Tokrat ne govori več o moči in neodvisnosti, temveč popolnoma stopi v pasivno in podrejeno vlogo. Poje: Zakaj si tako daleč, ko sem jaz tako blizu…zavajanje ženskega srca bi moralo biti kaznivo. S tem pove, da je ženska posebej ranljiva, nemočna v primerjavi z moškim, saj ne meni, da bi moralo biti kaznivo kakršno koli zavajanje, temveč le zavajanje žensk. Moški so dovolj močni sami po sebi, ženske potrebujejo pomoč in zaščito zakona. Prav tako je razvidno, da ne pomisli, da bi lahko tudi ženske zavajale moške; ženske so vedno nemočne, potrte poraženke, moški pa močni zmagovalci. Spet ne zameri moškemu, želi mu, da bi se imel čim lepše z novo žensko, žensko, s katero jo je prevaral. Ni jezna, sprijazni se s svojo usodo, razloge išče v sebi in ne v moškem, ki vara. Ne ve, kaj je storila narobe, ko pa je vedno storila vse, kar je hotel in pričakoval. Zato je edini odgovor, da je nekaj narobe z njo kot tako, in to neutrudno išče. Ne pomisli pa, da je narobe morda ravno to, da se vsemu odrečeš in nekomu v vsem ustrežeš.
Spet gre za nadaljevanje stereotipne ženskosti, ne njeno spreobračanje. V prvi pesmi se še trudi subvertirati hegemonsko podobo ženskosti, a ji, kot pokazano, ne uspe; tu pa se ne trudi več. Prostovoljno stopi v vlogo pasivne ženske. Poje, da se je trudila biti pozorna, mu ustreči v vsem, kar je želel, vedno ga je podpirala, bila potrpežljiva. Torej isto kot v prejšnji pesmi, zavračala in pozabljala je sebe, zato, da je lahko stregla svojemu gospodarju, ki je imel nad njo popolno oblast.
Whenever, wherever: Je lahkotna popevka z lahkotnim besedilom, ki opisuje njen odnos z moškim, opisuje pa tudi pozitivne lastnosti svojega telesa. Implikacije tega besedila so očitne, saj sama zapoje, da je pri fantovih nogah, se pravi, ponovno pove, da je pripravljena biti sužnja oz. da je to že. Ne skrbijo jo škodljive konotacije tega stavka, nanj je pravzaprav ponosna.
Skin
Faithfulness: V tej pesmi je Skin tista, ki se sprašuje o tem, ali naj zapusti moškega, sprašuje se o pomenu zvestobe in pravi, da je to le majhno pravilo, ki ga prelamljamo; ne pripisuje ji takšnega pomena, da bi npr. mogla biti zakonsko zaščitena. V svojem primeru obsoja zvestobo, saj ji preprečuje rast in razvoj. Je močna, saj omenja svoj ego, kako zlomi padec moškega: ona je tista, ki nadzoruje oz. je vsaj enakovredna, ni ponižna in uslužna. Zaveda se svoje osebnosti in jo ohranja, se ji ne odpoveduje zaradi moškega. Obtičala je v potrebi, da se čuti dopolnjeno, torej zaveda se, da je v tej zvezi le zaradi neke potrebe po dopolnjenosti, ki pa ni dovolj, da bi vztrajala v zvezi z nekom, za katerega se ne more prepričati, da je pravi. Ima moč, da odide. Moškega pusti stati na svojih nogah, ga zapusti, za razliko od Shakire, ki se pozicionira ob moške noge; moškega ne zapusti, mu je uslužna, dokler on ne zapusti nje, pa še takrat ni jezna nanj.
Lost:
Ta pesem spet govori o zapuščanju, o zapuščanju moškega s strani ženske. Spet Skin pove, da je zaman čakati na nekaj, kar veš, da ne bo prišlo; se pravi, če čutiš, da zveza ni to, kar bi morala biti, moraš zbrati pogum in oditi. Moraš se dovolj ceniti, spoštovati in se spraševati, če je določen moški res tisti, ki ti lahko nudi, kar potrebuješ in iščeš, kar si zaslužiš. Pove, da ne bo izgubljena brez moškega, da je našla pot (ne da bo v redu, da bo našla, temveč, da je). Teče, dovolj močna, da pusti moškega samega. Spet kaže neodvisnost in moč, odločenost doseči sanje. Preprečuje si izgubite sebe v drugi osebi, hoče se ohraniti, ostati svoja lastna oseba.
Alone in my room:
Ta pesem je posebna in zanimiva po svoji obliki, je nenavadna in nepredvidljiva. Sicer vse pesmi nosijo več pomenov, a ta ima izrazito razvidna vsaj dva. Prvi je napad na potrošniško kulturo, katere ideal je suho, naličeno bitje, ki se zgleduje po modnih smernicah in zato troši za stvari, ki jih ne potrebuje. Pove, da si sam kriv, če piješ sok brez sladkorja in se po tebi pretakajo čudni sokovi. Poziva k uporu: ”znori, spravi to sranje s svojih las” – upri se in si ne barvaj las, ne kupuj modnih dodatkov, ne pusti se manipulirati in naj ti drugi ne oblikujejo tvojega življenja. ”Lahko zlomiš lepotno kraljico”, se pravi, upri se, ne nasedaj propagandi in družbenim normam, spreminjaj jih, bodi aktiven, zlomi lepotno kraljico. Sama pljuva na izumetničen šarm ljudi, raje živi sama v svoji sobi kot da bi čas preživljala z ljudmi, ki imajo sprane možgane. Ničesar ni, kar bi potrebovala – propaganda je ne more prisiliti v nakup stvari, ki jih ne potrebuje. Že sama njena podoba (obrita glava, preprosta oblačila) oznanja njeno prepričanje.
Pesem pa lahko beremo tudi kot upor moškemu, ki ga je taka družba vsrkala vase, in je cel narejen in umeten, prekomerno urejen in samozavesten zaradi tega. ”Šminker” ali metroseksualec ali pač le moški, ki vse stavi na videz, tako svoj kot drugih ljudi. Takega moškega ne potrebuje, potrebuje pravega, realnega, iskrenega, takšnega, ki si upa in drzne, ki se upira, ne podlega normam. Drugače naj pobere svojo nogometno žogo in odide. Na tem mestu je spet opazna razlika med njo in Shakiro, saj se obe obregneta v nogomet, vendar Shakira pravi, da bi se, da bi obdržala moškega, spremenila do te mere, da bi se naučila se o nogometu, Skin pa takemu oblastniškemu moškemu pravi, naj pobere svojo žogo in odide. Skin je utrujena od vsega, plehkih ljudi, manipulirajoče družbe, konformistov. V takem svetu ne potrebuje ničesar, ničesar noče od njega; raje preživlja čas v svoji sobi, svetu, kjer te vrednote ne obstajajo.
Potem sledi še semiotnična analiza videospotov:
Shakira
Illegal: Spot se začne z napovedovalčevo napovedjo boksarskega spopada, potem pa se začne glasba in Shakirina pripoved. Shakira, z dolgimi svetlimi lasmi in svetlo poltjo je oblečena v dolgo rdečo elegantno obleko. Poje, kamera jo snema zelo od blizu, velikokrat le njen obraz. Ko poje, stoji ob steni, v kotu, zapeljivo in ranljivo. Moški, za katerega na koncu ugotovi, da jo vara, je profesionalni boksar – črnec. Shakira in on sta prikazana izmenično, on v borbi in ona, ko se stiska ob steno in poje o tem, kako jo je prizadel. Vmes se pojavi drug kader, ki predstavlja spominjanje na skupne srečne čase: ona stoji v kotu ringa, on pride po njo, se objemata. Opazen je črno bel kontrast, saj na Shakiro vedno pada zelo svetla luč, drugi nastopajoči so vedno v mraku. Njena obleka je v kadru sedanjosti rdeča, v kadru spominjanja pa bela. Spominja se na čase, ko ga je po borbi hladila s kocko ledu, mu odvijala roke. V sedanjosti se odvija boksarski dvoboj, v katerem zmaga Shakirin izbranec. Ko zmaga, mu prihiti čestitati neko drugo dekle, najverjetneje njegova žena. V posnetku Shakirinega približevanja ringu, da bi mu čestitala, je vidno izpostavljanje glavne osebe: svetle, angelske, oblečene v rdeče, nedolžne proti gneči slabo razpoznavnih oseb, oblečenih v temne barve. Množica nasproti glavni osebi. Belo nasproti črnemu. Ona, nedolžno, nevedno, izdano dekle proti zlobnemu, krutemu, neusmiljenemu moškemu – črncu.Celoten spot gradi na prikazovanju glavne osebe kot prizadete, nemočne, pasivne; obenem angelsko lepe in zapeljive. V nobenem kadru ni aktivna, vedno se stiska ob steno ali v kot, posneta je zelo od blizu. Njeno pasivnost prekinjajo scene z boksarjem, ki je za razliko od nje aktiven, boksa. Za razliko od nje je tudi temne polti, vedno osvetljen s slabšo temnejšo lučjo. Tako pevka izpade kot angel med drhaljo, pokvarjenimi ljudmi. Na koncu spota se obrne in odkoraka v temo, za hip se še obrne nazaj in potem dokončno izgine v temi.
Don’t bother: Na začetku spota pred Shakirino hišo moški parkira avto, ko izstopi in odhaja proti hiši, se ozre na avtomobil in na njem opazi nekaj, verjetno kakšno majhno smet, in jo pobere. Pesem se začne, ko pokaže Shakiro, ki leži na postelji v beli, prosojni spalni srajci, iz katere gleda črn modrc. Kamera se ob vstopu moškega prelevi v njegov pogled, vidi Shakiro z viška, na nočno omarico položi denarnico in ključe svojega avtomobila ter se uleže in zaspi. Ona se v trenutku, ko se moški uleže, zbudi. Ob njeni glavi je ura, ki kaže 5 : 32, se pravi, da je moški nekje bil celo noč – pri drugi ženski. Sledijo scene, ko ona poje in se stiska ob spečega moškega, se ”plazi” po njem, ali pa sedi v kotu na tleh in gleda k tlom s povešeno glavo. Potem vzame ključe njegovega oboževanega avtomobila in se odpelje z njim. Sledi mešanje scen, ko je v avtomobilu in poje in prejšnjih scen, ko se stiska ob moškega. V avtu je še vedno v spalni srajci, iz katere gleda modrc, noge ima razkrečene ob volanu, kamero gleda od spodaj navzgor; se pravi, je podrejena v vsakem pogledu, čeprav ni pasivna in opravlja akcijo. Njeni gibi v avtu in gibi ob moškem občasno spominjajo na gibanje v spolnem aktu. Sedi ob steni in poje o tem, da bo z njo vse v redu: poza, ki zanika povedano. Sledi scena, ko Shakira poje pod tušem, njena obleka in lasje so mokri. Sedi v kotu, gleda navzgor kamero. Približa se moška roka, ki jo pobere s tal in moški jo začne objemati in poljubljati, ona uživa – deluje kot spomin ali želja ali oboje v enem. To prikazuje popolno odvisnost od moškega, za katerega trdi, da je ne bo nikdar videl jokati. Na polovici spota se nasmehne, pove, da je v resnici mačka z več življenji in to ni njeno zadnje. Odrine moškega izpod tuša. Pleše zunaj avtomobila, v prosojni spalni srajci s črnim modrcem – dejanje, ki privlači moške, ženskam pa ne zbuja posebnih čustev. Ples je namenjen moški publiki, gre ponovno za nadaljevanje kapitalske logike: želi povedati, da lahko živi brez moškega, a obenem s celotnim telesom kaže ravno obratno. Želi spodbuditi moško oko, da jo gleda in občuduje, saj živi od tega, ker je ženska. Vsaj tako meni dominantni diskurz, ki je v ozadju kulturne produkcije in se tako v nedogled vedno znova reproducira. Pevka se spogleduje s kamero, igra kitaro, ki pa je roza barve. Torej neresna, ženska, otročja barva, barva, ki je resni, moški kitaristi ne bi uporabljali. Od blizu govori v kamero, kaj vse bi storila za moškega, a je noče. Celoten spot je narejen za moško oko, v njem ni odrešilnega, subverzivnega trenutka, ki bi pomenil kakršno koli enakovrednost žensk, beg od stereotipov. Sicer ker je moški noče, mu uniči tisto, kar najbolj ceni – njegov avto, ki ga zmečka na smetišču, vendar to le kaže na to, da ji ni vseeno, da potrebuje maščevanje, saj je jezna in še vedno zelo pod vplivom moškega. Ko mečkalec prebada avto, kaže moškega v spanju, ki ga premetava ob vsaki poškodbi njegovega avtomobila. Pevka ob tem s prstom zapeljivo drsi po svojih ustih in se močno spogleduje s kamero. Ponovno kontradiktorno zapoje ”You won’t ever see me cry” medtem ko je zgrbančena, upognjena k tlom. Ko se vrne domov, pred hišo pusti njegov stisnjen avto, se zadovoljno nasmeji in odkoraka proč, v korakanju iztegne roko kvišku kot simbol zmage. Vendar ji zmage ne moremo verjeti, saj če moraš nekomu iz žalosti vzeli nekaj, kar mu pomeni največ, to pomeni, da je tudi on tebi vzel nekaj najpomembnejšega – samega sebe.
Whenever, wherever: Na začetku spota Shakira lebdi v vodi, ko pa se začne pesem, se dvigne iz nje na kopno. Potem cel spot pleše v usnjenih hlačah in topu, za njo se spreminjajo scene: sama stoji na skali sredi morja, pleše zapeljiv trebušni ples, potem hodi po puščavi…med vsem neprestano pleše. V neki sceni s po vseh štirih plazi po blatu, pasivno, podrejeno, zapeljivo. Vsepovsod je sama, na vrhu gore, v puščavi, sredi morja, ves čas se spogleduje s kamero in pleše. Na koncu z vrha ledene gore skoči nazaj v vodo. V Shakirinih video spotih se pojavlja mnogo konstantnih elementov. Najopaznejši je trebušni ples in zapeljivo spogledovanje s kamero, ki je stalnica vseh spotov. Stalnica je tudi njena pasivnost, podrejenost, sedenje v kotih in stiskanje h sceni. Praktično se ne pojavlja drugače kot stisnjena bodisi v kot bodisi ob steno, občasno se pojavi tudi na vseh štirih in podobnih pasivnih položajih. Kamera jo vedno snema od zgoraj ali blizu v obraz. Spoti so večinoma kontradiktorni, zgodba želi prikazati nekaj drugega, kot se potem dejansko pokaže zaradi načina snemanja in njenih kretenj. Večkrat želi povedati, da je zmožna živeti sama in oditi, pa vedno kaže, da ni tako, saj se gledalcu postavlja v podrejene položaje, želi zbujati pozornost in občudovanje. Če dosežeš, da te ljudje predvsem gledajo, ne boš dosegel, da bi te zraven poslušali, kaj šele slišali.
Skin
Alone in my room: Spot se začne s posnetkom Skinine obrite glave; je na kolenih, s treh strani jo obdaja prazno črno ozadje, ki predstavlja sobo, tudi sama je oblečena v črno. Zadaj na sceni je srebrn ornament, lik in tudi Skin ima srebrne verižice/verige. Kamera jo gleda navzdol, a jo Skin zgrabi z roko, gleda naravnost v njo: pribori si enakovredno pozicijo s kamero, torej z očmi gledalca. Poje na mestu, a ne pleše, nekako se giblje v ritmu, poudarek je na interpretaciji pesmi. Vse je črno – scena, oblačila, koža pevke. Giblje se kot v kocki, ujeta, a obvlada situacijo. Sledi sprememba kadra, ki je antiteza prejšnjemu: Skin je oblečena v belo, tudi scena je popolnoma bela, pojavi se njena skupina, ki pa ni v belem. Potem se ti dve sceni izmenjujeta, prepletata se črno in belo. Skin poje, da raje sama preživlja čas v svoji sobi kot da bi ga preživljala z ljudmi, ki niso pristni; in ta njen svet morda izgleda črn in teman za zunanje oko, a ona ga obvlada in spreminja v belega.
Lost: Spot se prične s pogledom na uro, ki kaže 9: 41, čevlji in obleke ležijo na tleh sobe, v sobi so razbite luči, vlada nered, vse je razmetano. Druga scena kaže Skin, ki stoje poje v mikrofon, ob njej pa sedi njena skupina in igra. Cel spot se izmenjujejo prizori skupine in pevke, ki interpretira pesem, ne pleše, ter prizori ljudi, ki so bili zapuščeni in so popolnoma obupani, izgubljeni. Skin interpretira besedilo, čustveno, brez spogledovanja. Ko poje, da ne bo izgubljena brez ”njega”, pogleda v kamero, brez sklonjenega pogleda, v višini njenih oči. Menjujejo se scene ljudi, ki sedijo, se premetavajo v postelji, gledajo skozi okno, jedo čips, pijejo…torej utapljajo žalost in se vdajajo depresiji, brezvoljnosti. Skin poje, da ne bo takšna, tudi deluje jezno, ko kaže te obupane ljudi in kaže, da noče biti takšna kot oni. V zadnjem kadru se počasi temni, ona spusti mikrofon in glavo, torej je zapuščanje vseeno težko, čeprav je zbrala moč, da odide iz situacije, ki je ne osrečuje več. Še vedno ni brezčutna, čeprav bo ona tista, ki bo odšla, saj je tako dolgoročno bolje za oba. V spotu je oblečena v hlače in majico s kratkimi rokavi, nič izzivalnega ali razgaljenega, je preprosta, vsakdanja.
Faithfulness: Začetni kader predstavlja popolnoma belo ozadje, po katerem polzi in teče rjava tekočina, ki kasneje, ko se ji pridružita še dve takšni poti tekočine, ”nariše” Skin, jo obarva. Skin stoji črna na belem ozadju, poje in pleše, vendar ne pleše izzivalno, spogledljivo, temveč kot v nekem transu, v svojem svetu; pleše zase, ne za druge. Tekočina se vije po ozadju in okoli nje, med tem ko ona pleše oz. se giblje z glasbo, s tem, kar govori. V nekem trenutku se za njo in okoli nje razlije rdeča barva, kot kri; to se zgodi takrat, ko poje, da je obtičala v potrebi biti izpopolnjena. Dogajanje prekinjajo občasni kadri, ki prikazujejo le njena velika pojoča usta in bele zobe, spet belo in črno, saj je tokrat ozadje njena črna koža. Pojavljajo se tudi kadri, kjer je ozadje črno in kjer je rdeče, vendar prevladujejo beli. Rada se igra s črno belim kontrastom. Spot se konča tako, da se Skin ritensko umika nazaj v belem ozadju, gleda v kamero in naposled izgine v belini. Skin v svojih spotih ni izzivalno oblečena, nosi preprosta oblačila. Skoraj nikoli ne pusti, da bi jo kamera snemala od zgoraj navzdol, še kadar jo, jo vzame v roke in se sooči z njo. Bori se za svoj enakovreden prostor. Poleg tega, da se bori za enakovrednost kot ženska, se bori za enakovrednost tudi kot črnka. Njen boj je dvojen, saj biti črna ženska pomeni biti v zelo podrejenem položaju, še vedno. Rada se igra s kontrasti belo : črno, saj ga uporabi v dveh analiziranih spotih od treh. Uporabi ga kot črnino, ki je lahko videna kot belina, saj je črno lepo, enako kakor belo.
Sklep:
Shakira in Skin predstavljata obe perspektivi popularne glasbe, kot sta definirani v mnogih teorijah; namreč popularna kultura kot polje uveljavljanja hegemonije in polje simboličnega upora hegemoniji. Shakira predstavlja prvo perspektivo, saj kljub temu, da v spotu uniči avto in odide stran kot močna ženska, z vsemi manj vidnimi zgodbami priča ravno o nasprotnem. Podreja se kameri, vse počne za pogled moškega (in ženskega, ki je konstruiran preko moškega), ni samozadostna. V pesmih se podreja moškemu, se mu ”meče pod noge”, mu je sužnja. Uporablja seksualnost kot strategijo uspeha; ta strategija resda prinaša uspeh, ne prinaša pa uspeha za ženske, saj jih peha nazaj v sfero seksualnega in ne intelektualnega – postavlja jih na mesto objekta, reducira vso žensko kompleksnost le na objekt poželenja. Skin pa predstavlja drugo perspektivo, saj subvertira te vzorce. V pesmih sporoča, da je dovolj močna, da odide od moškega, čeprav bo potem sama, pravzaprav eksplicitno poudari, da je raje sama, kot z nekom, za katerega se ne more prepričati, da je pravi. Ne pusti se ovirati pri doseganju ciljev in sanj. Je avtonomna, neodvisna, samozadostna. Shakira pozablja sebe in se spreminja v skladu z moškimi željami, Skin pa se noče spreminjati in pozabiti nase, ima moč oditi. Shakira izbere moškega, ne sebe, Skin pa raje izbere sebe. To je tista točka, ki je zelo pomembna in ki bi jo morala osvojiti mlada dekleta – naj raje izberejo sebe, ne družbenih norm, ki jih pozicionirajo na ogled moškemu in k njegovim nogam. Vendar hegemonija uspešno brani temu vidiku, da bi se izpostavil; to je razvidno že v razpoznavnosti Shakire in Skin, prva je poznana povsod po svetu, nalepljena na zidove premnogih mladih deklet in seveda, fantov in moških; Skin pa je precej nepoznana, in skoraj z gotovostjo lahko trdim, da ni nalepljena na veliki množici zidov. Vendar to je bistvo, Skin ne želi biti dekle s postra, želi biti in je samostojna ženska, ki se trudi osvoboditi moškega pogleda, Shakira pa se sama pozicionira tja. Logika kapitala pa seveda nagrajuje slednje, zato je takšnih pevk vedno več. Zares samostojnih in svobodnih žensk pa vedno manj, saj se je včasih bilo lažje upirati vidni neenakopravnosti kot danes subtilno in prefinjeno skriti v popularni kulturi.
